一位在公關公司工作的朋友，打電話來託我幫她找有人氣的大學生音樂人，內容都沒什麼問題，但結尾附帶了一句說，不要有經紀公司的，比較好配合，讓我忍不住笑了一下。
不知從何開始，「經紀」在台灣成了惡魔般的字眼，合作廠商聽到「經紀人」就直覺難以應付、難搞、哄抬價格等等，甚至有很多人會說，透過經紀人根本不 知道最後有多少錢是真正會到音樂人口袋。是因為媒體上總是有太多經紀人跟明星之間合約糾紛的新聞嗎？還是有太多人吃過經紀人的虧，由此而來的經驗談？
然而實際的情況是，每一位創作者都很希望自己有位經紀人。對任何藝術領域的創作者來說，經紀人這個角色都是無比重要的，即使是在其他商業領域，也有 所謂產品開發人員、生產者與業務員的角色分工，同樣的創作者一樣需要有這樣的業務員，來將他們的創作轉化成經濟收入，才能投入更多時間資源心力在創作上 面。經紀人的角色，對創作者來說無比的重要，他可能同時擔任了創作者與觀眾之間的溝通橋樑，適當的傳達創作者的形象與聲音給每一位觀眾聽眾。經紀人也擔任 了許多協調的角色，包括各種藝術跨界合作的媒合，各種與商業活動合作的協調洽談，沒有經紀人的創作者，只能孤軍奮戰並親上火線，如老王賣瓜般跟廠商討價還 價，要能成功扮演這角色有許多特質需求，是跟創作者本身的特質相違背的。
一位成功的經紀人，懂得如何安排創作者出現的姿態，懂得如何打造創作本身的價值，能成功協調廠商的需求與創作者的需求，讓文化跟商業掛鉤，創造雙方 互利的條件。照理來說，廠商應該要歡迎經紀人這樣的角色，幫他們搞定創作者，創作者也應該愛護經紀人，幫他們創造經濟收入，然而要養成一位優秀的經紀人非 常困難，優秀的經紀人要能跟優秀的創作者順利合作也是非常困難。經紀人需要前瞻而銳利的眼光，才能看出一位未經琢磨的創作者的潛力，需要敏銳的市場嗅覺， 知道大時代需要什麼樣的聲音，才能成功殺出一條血路，需要靈活的手脕，才能結合各方資源輔助創作者，需要絕佳的談判能力，才能取得最有利於創作者的合作條 件。很多時候，經紀人都需要果決的判斷力，找到一條最好的路讓所有人皆大歡喜。
在台灣的獨立音樂領域裡，非常缺乏經紀人才，現有的經紀公司不過就那幾家，其中又幾乎都是從主流出來的，許多觀念與價值，都與獨立樂團格格不入，也 因此這十餘年來，有非常多慘痛的經驗發生在許多原本可能有大好前程的樂團上。然而，要能培養出專業人才，是需要非常多資源與時間的，獨立音樂的資源顯然仍 無法養活多少經紀人，獨立樂團的概念與數量更是這幾年才達到一個可操作的規模，有無數的人嚐試過獨立樂團的經紀工作，但多戰死沙場。很難推論其失敗的因 素，畢竟有太多複雜的情況，但若參照國外發展的經驗，也許可以找出一些蛛絲馬跡。
在歐美，經紀公司與表演經紀公司是完全分開來的，經紀公司主責樂團的經營規劃、宣傳、發片等等事宜，而表演經紀公司就是只做接洽活動、談價碼等等， 即使是樂團文化相當成熟的日本，也沒有分工的這麼細。究其原因可能還是跟其市場規模巨大、地幅廣大有關，光安排演出這件事情就已經非常複雜，一站一站之間 的安排，城市跟城市之間距離與時間的計算，各地表演場地的接洽，都有太多的複雜性。反觀台灣，小型表演場地屈指可數，且都難以達成經濟規模的收支平衡，台 灣樂團沒有代為接洽小型表演場地的需求。另一方面，台灣的獨立樂團比較需要的，是去搞更多宣傳曝光機會，接更多價碼更好的表演，而這些資源往往也掌握在主 流音樂圈的人脈裡面，然而如果一位獨立樂團經紀人，只做一支樂團，要做到多大才能養活這名經紀人？也許這也是為什麼，國外往往是一名經紀人就負責動輒十到 二十支樂團。
一般商業活動的邏輯是這樣，一定要找來一個知名度夠高，風格又適合活動屬性的藝人，如此的話再多的價錢也可以付，音樂演出的內容品質反而是其次。相 反的，一般獨立樂團本來就難以符合這類活動的需求，但如果在台灣獨立樂團只能不斷尋求更多商業活動的機會，就想養活經紀人幾乎可以說是緣木求魚，畢竟主流 藝人參加一場商業演出的價碼，動不動就是獨立樂團的十倍甚至百倍，雙方的立基差異太大了。因此獨立樂團的經紀人，可能要更全方位，規劃小型售票演出、宣傳 賣票，規劃各種周邊商品創造更多收益，並且夾縫中求生存取得更多曝光機會，逐步增加曝光機會提高知名度，並且維持表演的高品質，取得正向的循環。而樂團的 集團化作戰更是重要，不同的音樂風格有不同屬性的活動合適，一個活動預算有可能高可能低，並不是每場活動都需要超級巨星，也很多活動同時需要好幾組樂團， 也很多時候剛好一個週末許多團的時間都卡滿了，也因為這樣，歐美那樣管理一二十個樂團的經紀人，似乎就比主流藝人與經紀人一對一的方式合理的多了。
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